매거진 황금시대의 스타 작가가 그의 수상 경력의 비밀인 가족 이야기를 밝힙니다.
“It Was Just an Accident”의 공동 대본가인 메디 마흐무디안은 시위에 대한 탄압에 반대하는 서명을 한 후 체포된 여러 명 중 한 명이었습니다.
하퍼 리는 수십 년에 걸쳐 작가 친구 조베스 맥다니얼에게 남부에 대한 견해, 글쓰기에 대한 조언 및 민권 운동의 영향에 대한 통찰을 전했다.
에릭 폰 데니켄은 1968년 발표한 ‘신들의 전차’라는 책으로 수십만 부를 판매했으나 비판가 중 한 명은 이 책을 “이성의 왜곡된 풍자”라고 비판했다.
2026년에 물어보기를 그만두었으면 하는 질문들에 대해 언급하며, “우리가 이렇게 되었는지 알고 싶지 않다”고 말했다.
Brendan Costello는 저속한 작가로, 이 기사를 조금은 감성적으로 느낄 수도 있었다. 선한 사람이 되는 데에는 그런 비용이 따른다.
매트 딘니만은 외계인 현실 TV 쇼에 관한 시리즈를 웹에서 무료로 소개했고, 독자들은 어리석은 유머를 엄청나게 사랑해 600만 부 이상 판매되었다.
메이들린 윅햄의 필명으로 활동하던 소피 킨셀라가 쇼핑에 중독된 젊은 여성을 주제로 한 시리즈로 국제적인 팬층을 확보하며 세계적인 작가로 활약했던 그녀가 55세에 세상을 떠났다.
존 노블 윌포드는 1969년 역사적인 달 착륙 작전에 대해 독자들에게 포괄적이고 서정적인 이야기를 전했다. 그의 퓰리처상 수상 기자로서의 과학 보도와 저술은 그를 전 세계로 이끌었다.
덴니스 존슨의 소설 ‘Train Dreams’의 새로운 영화화와 함께 새로운 전기가 출간되면서, 그의 가장 사랑받고 이해되지 않는 책 중 하나를 해독한다.
다니엘 우드렐은 고향 오자크의 폭력과 불결에 대한 이야기를 통해 영원한 우화의 품질을 지니고 있었으며, 이는 여러 영화에 영감을 주었다.
톰 스토퍼드는 늦은 나이에 자신의 유대인 혈통을 알게 되었고, Tony Award 수상 연극 ‘레오폴트슈타트’에서 이를 다뤘다.
작가보다 더 많은 것을 알고 있다고 생각하는 것을 그만두고, 작가들이 몇 년 동안 준비해 온 어떤 이야기든 그저 받아들이기로 했다.
Rabih Alameddine의 소설 “The True True Story of Raja the Gullible (and His Mother)”가 소설 부문에서 수상하며, Omar El Akkad의 가자에 대한 탐구가 논픽션 부문에서 수상함.
뉴질랜드의 한 책 대회에서 인공지능으로 제작된 표지를 사용한 출판사의 두 권의 책이 제외되었는데, 출판사와 디자이너가 반박하고 있다.
사라 제시카 파커는 153권의 책을 읽어야 했고 대부분의 가족 행사를 놓쳤다. 그럼에도 불구하고 우승자를 선정하기 위한 협력은 희생을 가치 있게 만들었다.
Jean-Philippe Pleau의 책과 연극은 사회적 승격에 대한 문화적 진지함을 불러일으켰지만, 가족과의 간극을 만들었다.
출판사와 판매업자에 대한 제한이 더욱 심해지고 있으며, 책들이 비밀 문서처럼 철거되거나 수정되고 있지만 북스토어는 지역 사회의 중요한 정보원으로 남아있다.
‘인생의 책’은 소설가 마거릿 앳우드의 두 가지 다른 버전인 ‘페기 네이처’와 ‘생각에 잠긴 사람’을 제시한다.
83세의 문학 거장 존 아빠는 ‘여왕 에스더’를 비롯한 책들을 출판하며 여전히 도전적인 글쓰기를 이어가고 있지만 미국에서 그를 볼 수는 없다.
헬렌 드윗의 혼란스러운 공동 저술 소설 ‘Your Name Here’은 출판에 거의 20년이 걸렸는데, 이 과정은 그녀를 절망으로 몰았다.
79세인 필립 풀만이 ‘어둠의 물질’로 시작된 환상적인 사가를 마무리하며, 자신의 작품이 현재 사건에 대해 논평하는 방식에 대해 이야기하기를 꺼려한다.
백세희는 자신의 치료사와의 대화를 기록한 책으로 베스트셀러 작가가 되어 대한민국에서 정신건강에 대한 대화를 촉진했습니다.
2012년 뇌졸중으로 배우로서의 활동이 크게 제한되었지만 저술과 녹음은 계속되었다. “말을 할 수 없는 게 매우 이상했어요,” 그는 말했다.
14개월 만에 석방된 엘리 샤라비는 가족이 10월 7일의 공격에서 생존하지 못했다는 사실을 알게 됐다. “인집사람”은 그의 고통과 희망의 증언이다.
맥신 클레어는 49세에 첫 시집을 출간하고, 6년 뒤 소설 ‘Rattlebone’을 통해 소설가로 데뷔하여 극찬을 받았습니다.
로버트 문시는 어린이들을 위해 “The Paper Bag Princess”, “Love You Forever” 등의 고전을 반복해서 공연하며 썼지만, 이제 치매가 그의 상상력을 훔치고 있다.
Marin Lately는 2월에 시작된 새로운 풍자 매체로, 산만하고 부유한 베이 에어리어를 풍자하고 있습니다. 작가의 신원은 지금까지 미스테리로 남아있었습니다.
프랑스어권 세계에서의 큰 영향력은 그가 쓴 혁명에 대해 실제로 방문한 경험이 있기 때문이었다.
자메이카 킨케이드의 새로운 에세이 모음집은 7세 때의 장난스러운 창의력을 잃지 않은 그녀의 모습을 보여줍니다.
앤 해리스는 ‘악마의 증오’와 ‘가시나무의 새’ 등 다수의 베스트셀러를 편집한 인물로, 베티 포드와 워렌 버핏의 자서전도 포함된 작품들이었다. 99세에 별세하였다.
Jane Austen은 계급과 로맨스의 뛰어난 연대기 작가로, 그녀는 절대적으로 탁월했으며, 그녀의 작품은 그녀가 사망한 지 두 세기가 넘도록 현대적인 존재감을 유지하고 있다.
폴레트 질스는 시인이자 회고록 작가로, 역사 소설로 넓은 독자층을 확보했으며, 특히 톰 행크스 주연의 영화로 채택된 남북 전쟁 이후 이야기로 유명했다.
사무엘 압트는 뉴욕 타임스와 국제 헤럴드 트리뷴에서 엘리트 사이클 경주에 대해 글을 썼으며, 그는 투르 드 프랑스에 첫날부터 매료되었다.
리처드 그린버그는 브로드웨이와 오프 브로드웨이에서 30편 이상의 연극을 상연했으며, 뉴욕 상류층의 풍습과 도덕에 대해 다뤘다.
작가 가리 셰테인가르트는 여섯 번째 소설 ‘베라, 또는 믿음’을 통해 지난 몇 년간 잘 보내고 있다. 그에게 좋은 삶을 살아간다는 말을 들은 적도 있다.
1980년대에 마블에 질서와 수익을 가져다 준 그는 이후 수십 년간 장르를 대중 문화의 주춧돌로 확립하는 데 도움을 주었다.
중국 경찰이 주로 직성 여성들에 의해 쓰인 Boys’ Love 장르에 대해 수 년간 주시하던 가운데 작가들 수십 명을 체포했다.
건축가인 그는 자신의 책 “잃어버린 뉴욕”에서 도시 기념물 보존법이 통과되기 전 파괴된 많은 건물들에 대해 썼다.
1950년대에 딜런 토마스의 낭독으로 시작하여 유명 작가들이 자신의 작품을 낭독하는 녹음으로 상상하지 못한 상업적 성공을 거둔 홀드리지는 95세에 세상을 떠났다.
현재 너무 많은 사람들이 방문하는 세상에서, 여행 전문가는 자신의 발견을 공유해야 할까요 아니면 감춰야 할까요?
한 송은 자신의 이야기에서 중국의 현대화로 인한 혼란을 탐구하며, 가끔은 나중에 현실로 이루어지는 상상할 수 없는 일들에 대해 썼다.
소설가 이윤리는 자신의 두 아들의 자살에 대해 글을 쓰며 그 고통을 이겨내려 했지만, 그녀의 새 책은 보통의 애도 회고록이 아니다.
사오 이치카와는 국내 최초로 중증 장애를 가진 작가로, 그녀의 소설 “헌치백”은 “장애주의 막시모”에 대한 분노의 외침이다.
“Bonnie and Clyde” 대본 협업 후 “Kramer vs. Kramer”과 “Places in the Heart”를 각본 및 감독한 로버트 벤튼이 92세에 세상을 떠났다.
1953년, 아프로-아메리칸 신문 기자인 올리 스튜어트가 파리를 여행하는 흑인 여행객을 위한 안내서를 썼다. 75년이 지난 지금, 그의 외손녀가 그의 발자취를 따라간다.
온라인 글쓰기 강좌를 “가르치는” 영국 소설가의 아바타가 등장했다. 그러나 우리는 인공지능에 의해 만들어진 디지털 보조기로부터 배우길 원할까?
오데사는 그 역사와 밀접한 연관이 있는데, 제국 러시아와 관련된 도로명 변경 및 동상 철거 노력이 이를 분열시키고 있다.
긴 시간이 걸렸지만 이제야 원하던 남편을 만난 나의 이야기. 가족, 결혼, 연애, 노인, 뉴욕시, 일과 삶의 균형에 대한 이야기.
뉴욕 타임스의 1969년 7월 21일 판에 실린 인류의 거대한 도약 이야기를 쓰는 데 기여한 존 노블 윌포드의 이야기.
